miércoles, 26 de julio de 2017

Canciones Infantiles

Como se crearon las canciones infantiles:
La canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito para los niños pequeños y bebés. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil comprensión y memorización. Además de la diversión que pueden pasar, es como los padres introducen de buena manera a sus hijos en el mundo de la música.
Tradicionalmente, las canciones infantiles se transmiten de generación en generación y forman parte de la cultura popular, aunque en las últimas décadas han surgido numerosos artistas especializados en producir música y espectáculos audiovisuales dirigidos al público infantil.
Los cantos infantiles son una actividad en la cual los niños aprenden, ya sea jugando y otras cantando diferentes melodías, con temas variados que ayudan a ampliar sus conocimientos sobre el medio ambiente que los rodea.
Compositores:
  • Francisco Gabilondo Soler       Cri Cri
Ejemplos:


jueves, 20 de julio de 2017

Carlos Merida

Carlos Merida  Biografía:


(Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marcados por las vanguardias europeas, concretamente el fauvismo, por más que ya entonces su obra se centraba en la búsqueda de las raíces precolombinas. En 1919 se trasladó a México, donde intervino activamente en la renovación del muralismo mexicano. En 1945 pintó la serie Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a través de la creación de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometría en movimiento dio paso a la abstracción de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y los de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación (México, 1960).










Pinturas:
Cuando escuchamos la palabra Latinoamérica, evocamos imágenes coloridas, casi siempre alegres, que se ofrecen a nuestra memoria como un estallido pirotécnico, como un arcoíris o mas bien como un abanico de posibilidades.


En las descripciones de la naturaleza y del clima de la región tropical de América Latina es usual encontrar una serie de adjetivos cuya facilidad y felicidad ha sido objeto de un abuso que los ha convertido en meros lugares comunes de la retórica de la publicidad y el turismo: exuberante, asombrosa, sensual, voluptuosa, desmesurada, tórrida, exótica, intensa, resplandeciente bajo el sol sin atenuantes que la sumerge en zonas de luz líquida en las que reverberan los colores incandescentes y las formas retorcidas de las aves y la vegetación, metáforas de la materia ígnea que corre por sus venas profundas y que estalla con la misma violencia en el fulgor de una fruta que en la erupción de un volcán.
La pintura de Mary Cielo Sierra también se deja describir con esos términos, con la diferencia esencial de que, aplicadas a sus cuadros, las palabras recuperan su vitalidad lingüística y su pertinencia en relación con la verdad. Y es que la pintura de Mary Cielo no es descriptiva ni mucho menos adjetiva sino que, en un sentido profundo, es tan real y verdadera como los personajes y las frutas que habitan y florecen en sus cuadros.
Menos obvio es el carácter celebratorio de su pintura, que explica la exaltación cromática y la desmesura espacial con los que Mary Cielo desarrolla temas que en sí mismos son parte de la cotidianidad de estas latitudes, pero que realizados con una actitud jubilosa y ritual no sólo evidencian una intensa relación con la naturaleza sino también contagian la alegría primigenia que se desprende de esa relación experimentada vivencialmente. Pero hay algo más, la actitud con la que Mary Cielo realiza su trabajo creativo recupera, además de la verdad de las palabras y el resplandor de la naturaleza, un rasgo cultural propio de los pueblos latinoamericanos que, aunque dejado de lado en estos tiempos de capitalismo salvaje, define profundamente nuestra identidad idiosincrática e histórica y que es la actitud de mostrar con orgullo y compartir con generosidad la riqueza de nuestra naturaleza y nuestra cultura.

Guatemala, marzo de 2011.

Apuntes de Naturaleza 1913-2013 en el Museo del Palacio de Bellas Artes fue inaugurada la noche del miércoles 21 de agosto en el Palacio de Bellas Artes.


miércoles, 19 de julio de 2017

Arte Guatemalteca

Manolo Gallardo

Biografia: 

Manolo Gallardo Mansylla, pintor guatemalteco.  Nació en 1936 en la ciudad de Guatemala. Su primera exposición fue en 1957 en el IGA.
Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España.
Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial.  En el año 2000, obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya; y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala.









Pinturas:




jueves, 13 de julio de 2017

Pintura Gualtemalteca

Roberto González Goyri

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Biografia:

Escultor y pintor. Nació en la Ciudad de Guatemala, el 20 de noviembre de 1924. Realizó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala (1946); a los dieciocho años, junto a Roberto Ossaye, recibió una beca del gobierno de Juan José Arévalo para estudiar en el Art Student´s League y en Sculpture Centre de Nueva York, Estados Unidos de Norte América (1948-1951). Fungió como director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, en 1957 y, durante más de veinte años fue jefe de exhibiciones de la Embajada de los Estados Unidos de Norte América en Guatemala.

Participó en exposiciones individuales y colectivas desde 1948 y algunas de sus obras forman parte de colecciones públicas como la del Museo de Historia y Bellas Artes, Guatemala; Dirección General de Bellas Artes, San Salvador; The Museum of Modern Art, Nueva York; Joslyn Art Museum, Nebraska; Lowe Art Museum, Universidad de Miami; Merle Armitage, California, Biblioteca Port Royal, París, Plaza Guatemala, en Nicaragua, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, de Guatemala.

Entre los premios que recibió destacan por su importancia los siguientes: Premio de 25 libras esterlinas “El prisionero político desconocido”, Londres, 1952; Primer premio de escultura, San Salvador, 1958; recibió la Orden del Quetzal en el grado de oficial, en 1961; Primer premio de escultura, Certamen de Ciencias y Letras y Bellas Artes, Guatemala, 1966; Primer premio de escultura, Certamen Subasta del Instituto Neurológico, Guatemala, 1967; la facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala le otorga el diploma Emeretissimum, en 1978, premio compartido con el artista plástico Dagoberto Vásquez; la Municipalidad de Guatemala le realizó en 2002 un homenaje para celebrar su brillante trayectoria en las artes visuales; asimismo, la Universidad de Valles de Guatemala le otorgó el Doctorado Honoris Causa, en la rama Humanidades, en 2006.

Pinturas Famosas:






















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miércoles, 5 de julio de 2017

La Marimba

Importancia De  La Marimba  Teclas Morenas:

“La marimba de concierto es importante para entender que este es un instrumento académico”, opina Édgar Sosa, de la Marimba de Concierto de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
“Años atrás, cuando se hablaba de marimba, en el imaginario colectivo estaba la música de salón, para bailar y amenizar. Nosotros retomamos el concepto de marimba orientado a que con esta se pueden interpretar melodías académicas, escucharse y valorarse mejor”, indica Godínez.
“El concepto Marimba de Concierto busca institucionalizar el rol de ofrecer, exclusivamente, conciertos en proyección cultural, educativa y de dignificación y enaltecimiento del instrumento”, enfatiza Godínez. El maestro añade que la permanencia de estas proyecciones garantizan que la marimba guatemalteca se divulgue dignamente, considerando que ha sido declarada Instrumento Nacional de Guatemala.                                                                                                                   




Cover Luna De Xelaju:
Carlos Peña
Luna gardenia de plata que en mi serenanta te vualves canción 
tu que me viste cantando me ves hoy llorando mi desilución 
calles bañadas de luna que fueron la cuna de mi juventuud 
vengo a cantarle a mi amada 
oh luna plateada de mi Xelajú 
vengo a cantarle a mi amada oh luna plateada 
de mi Xelajú 

CORO 

Luna de Xelajú que supiste alumbrar 
en mis noches de pena 
poruna morena 
de dulce mirar 
Luna de Xelajú me diste insipriración la canción que hoy te cantó 
regada con llanto 
de mi corazón 

en mi vida no habrá mas cariño que tu mi amor 
por que no eres ingrata mi luna de plata Luna de Xeeeeeelajú 
Luna que me alumbro en mis 
noches de amoor 
hoy consuelas la pena 
por una morena 
que me abandonooo.