miércoles, 26 de julio de 2017

Canciones Infantiles

Como se crearon las canciones infantiles:
La canción infantil es aquella canción realizada con algún propósito para los niños pequeños y bebés. La letra suele ser muy sencilla y repetitiva, para su fácil comprensión y memorización. Además de la diversión que pueden pasar, es como los padres introducen de buena manera a sus hijos en el mundo de la música.
Tradicionalmente, las canciones infantiles se transmiten de generación en generación y forman parte de la cultura popular, aunque en las últimas décadas han surgido numerosos artistas especializados en producir música y espectáculos audiovisuales dirigidos al público infantil.
Los cantos infantiles son una actividad en la cual los niños aprenden, ya sea jugando y otras cantando diferentes melodías, con temas variados que ayudan a ampliar sus conocimientos sobre el medio ambiente que los rodea.
Compositores:
  • Francisco Gabilondo Soler       Cri Cri
Ejemplos:


jueves, 20 de julio de 2017

Carlos Merida

Carlos Merida  Biografía:


(Guatemala, 1893-Ciudad de México, 1984) Pintor guatemalteco. Sus inicios estuvieron marcados por las vanguardias europeas, concretamente el fauvismo, por más que ya entonces su obra se centraba en la búsqueda de las raíces precolombinas. En 1919 se trasladó a México, donde intervino activamente en la renovación del muralismo mexicano. En 1945 pintó la serie Divagaciones plásticas alrededor de un tema azteca, en la que sintetiza los elementos decorativos de la arquitectura precolombina a través de la creación de un sistema de signos de figuras cambiantes. Esa geometría en movimiento dio paso a la abstracción de los murales, entre los que destacan los del Banco Central de Guatemala (1956) y los de la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación (México, 1960).










Pinturas:
Cuando escuchamos la palabra Latinoamérica, evocamos imágenes coloridas, casi siempre alegres, que se ofrecen a nuestra memoria como un estallido pirotécnico, como un arcoíris o mas bien como un abanico de posibilidades.


En las descripciones de la naturaleza y del clima de la región tropical de América Latina es usual encontrar una serie de adjetivos cuya facilidad y felicidad ha sido objeto de un abuso que los ha convertido en meros lugares comunes de la retórica de la publicidad y el turismo: exuberante, asombrosa, sensual, voluptuosa, desmesurada, tórrida, exótica, intensa, resplandeciente bajo el sol sin atenuantes que la sumerge en zonas de luz líquida en las que reverberan los colores incandescentes y las formas retorcidas de las aves y la vegetación, metáforas de la materia ígnea que corre por sus venas profundas y que estalla con la misma violencia en el fulgor de una fruta que en la erupción de un volcán.
La pintura de Mary Cielo Sierra también se deja describir con esos términos, con la diferencia esencial de que, aplicadas a sus cuadros, las palabras recuperan su vitalidad lingüística y su pertinencia en relación con la verdad. Y es que la pintura de Mary Cielo no es descriptiva ni mucho menos adjetiva sino que, en un sentido profundo, es tan real y verdadera como los personajes y las frutas que habitan y florecen en sus cuadros.
Menos obvio es el carácter celebratorio de su pintura, que explica la exaltación cromática y la desmesura espacial con los que Mary Cielo desarrolla temas que en sí mismos son parte de la cotidianidad de estas latitudes, pero que realizados con una actitud jubilosa y ritual no sólo evidencian una intensa relación con la naturaleza sino también contagian la alegría primigenia que se desprende de esa relación experimentada vivencialmente. Pero hay algo más, la actitud con la que Mary Cielo realiza su trabajo creativo recupera, además de la verdad de las palabras y el resplandor de la naturaleza, un rasgo cultural propio de los pueblos latinoamericanos que, aunque dejado de lado en estos tiempos de capitalismo salvaje, define profundamente nuestra identidad idiosincrática e histórica y que es la actitud de mostrar con orgullo y compartir con generosidad la riqueza de nuestra naturaleza y nuestra cultura.

Guatemala, marzo de 2011.

Apuntes de Naturaleza 1913-2013 en el Museo del Palacio de Bellas Artes fue inaugurada la noche del miércoles 21 de agosto en el Palacio de Bellas Artes.


miércoles, 19 de julio de 2017

Arte Guatemalteca

Manolo Gallardo

Biografia: 

Manolo Gallardo Mansylla, pintor guatemalteco.  Nació en 1936 en la ciudad de Guatemala. Su primera exposición fue en 1957 en el IGA.
Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Academia Artium y la Academia Peña de Madrid y en la Academia de San Carlos de Valencia, España.
Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial.  En el año 2000, obtuvo el premio Meritorio Plástica, Arco Iris Maya; y en el 2002 obtuvo el grado de Emeritissimum Universidad de San Carlos de Guatemala.









Pinturas:




jueves, 13 de julio de 2017

Pintura Gualtemalteca

Roberto González Goyri

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Biografia:

Escultor y pintor. Nació en la Ciudad de Guatemala, el 20 de noviembre de 1924. Realizó sus estudios en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala (1946); a los dieciocho años, junto a Roberto Ossaye, recibió una beca del gobierno de Juan José Arévalo para estudiar en el Art Student´s League y en Sculpture Centre de Nueva York, Estados Unidos de Norte América (1948-1951). Fungió como director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla, en 1957 y, durante más de veinte años fue jefe de exhibiciones de la Embajada de los Estados Unidos de Norte América en Guatemala.

Participó en exposiciones individuales y colectivas desde 1948 y algunas de sus obras forman parte de colecciones públicas como la del Museo de Historia y Bellas Artes, Guatemala; Dirección General de Bellas Artes, San Salvador; The Museum of Modern Art, Nueva York; Joslyn Art Museum, Nebraska; Lowe Art Museum, Universidad de Miami; Merle Armitage, California, Biblioteca Port Royal, París, Plaza Guatemala, en Nicaragua, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, de Guatemala.

Entre los premios que recibió destacan por su importancia los siguientes: Premio de 25 libras esterlinas “El prisionero político desconocido”, Londres, 1952; Primer premio de escultura, San Salvador, 1958; recibió la Orden del Quetzal en el grado de oficial, en 1961; Primer premio de escultura, Certamen de Ciencias y Letras y Bellas Artes, Guatemala, 1966; Primer premio de escultura, Certamen Subasta del Instituto Neurológico, Guatemala, 1967; la facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos de Guatemala le otorga el diploma Emeretissimum, en 1978, premio compartido con el artista plástico Dagoberto Vásquez; la Municipalidad de Guatemala le realizó en 2002 un homenaje para celebrar su brillante trayectoria en las artes visuales; asimismo, la Universidad de Valles de Guatemala le otorgó el Doctorado Honoris Causa, en la rama Humanidades, en 2006.

Pinturas Famosas:






















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miércoles, 5 de julio de 2017

La Marimba

Importancia De  La Marimba  Teclas Morenas:

“La marimba de concierto es importante para entender que este es un instrumento académico”, opina Édgar Sosa, de la Marimba de Concierto de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
“Años atrás, cuando se hablaba de marimba, en el imaginario colectivo estaba la música de salón, para bailar y amenizar. Nosotros retomamos el concepto de marimba orientado a que con esta se pueden interpretar melodías académicas, escucharse y valorarse mejor”, indica Godínez.
“El concepto Marimba de Concierto busca institucionalizar el rol de ofrecer, exclusivamente, conciertos en proyección cultural, educativa y de dignificación y enaltecimiento del instrumento”, enfatiza Godínez. El maestro añade que la permanencia de estas proyecciones garantizan que la marimba guatemalteca se divulgue dignamente, considerando que ha sido declarada Instrumento Nacional de Guatemala.                                                                                                                   




Cover Luna De Xelaju:
Carlos Peña
Luna gardenia de plata que en mi serenanta te vualves canción 
tu que me viste cantando me ves hoy llorando mi desilución 
calles bañadas de luna que fueron la cuna de mi juventuud 
vengo a cantarle a mi amada 
oh luna plateada de mi Xelajú 
vengo a cantarle a mi amada oh luna plateada 
de mi Xelajú 

CORO 

Luna de Xelajú que supiste alumbrar 
en mis noches de pena 
poruna morena 
de dulce mirar 
Luna de Xelajú me diste insipriración la canción que hoy te cantó 
regada con llanto 
de mi corazón 

en mi vida no habrá mas cariño que tu mi amor 
por que no eres ingrata mi luna de plata Luna de Xeeeeeelajú 
Luna que me alumbro en mis 
noches de amoor 
hoy consuelas la pena 
por una morena 
que me abandonooo.










jueves, 15 de junio de 2017

Arquitectura

Las Edificaciones Importantes:

Los 10 edificios más importantes de la Era moderna


Cada época tiene sus gigantes, pero cuando el mundo se movía en el siglo 20, la arquitectura alcanzó nuevas alturas. De altísimos rascacielos a las innovaciones radicales en ingeniería y el diseño, la era moderna transformó la manera en que pensamos acerca de la construcción.
Estas pueden ser varios tipos de estructuras arquitectónicas, algunas de las obras de la arquitectura moderna más relevantes.
Casa Mila - La Pedrera
1) Casa Mila (Barcelona 1905-1910) El arquitecto español Antoni Gaudí desafió geometría rígida cuando diseñó la Casa Milá de Barcelona. Casa Milá es un edificio de apartamentos con un aura de fantasía. Paredes onduladas parecen moverse y una serie cómica de las chimeneas bailar en el techo. “La línea recta pertenece a los hombres, el uno curvo a Dios”, afirmó Gaudí. También conocida como La Pedrera.
estación-grand-central
2) Grand Central (New York-1913) Diseñado por los arquitectos Reed y Stern y Warren y Wetmore, los $ 43 millones de dólares magnífico edificio de la terminal Central de Nueva York contó con el trabajo de mármol de lujo y un techo abovedado con 2.500 estrellas brillantes.
3) Edificio Chrysler (New York-1930) El arquitecto William Van Alen construyó el con adornos clásicos de automóviles y zigzags estilo art deco. Fue el edificio más alto del mundo durante unos meses.
Empire State
4) Empire State. (New York-1931)Cuando fue construido, el Empire State Building de Nueva York rompieron récords mundiales de altura del edificio. Alcanzando una altura de 381 metros / pies 1250, se elevó por encima del edificio Chrysler. Incluso hoy en día, el Empire State Building es nada despreciable, situándose en el top 10 de la altura del edificio. Los diseñadores fueron los arquitectos Shreve, Lamb y Harmon.
fallingwater
5) Falling Water. (Pennsylvania, EEUU – 1935) Frank Lloyd Wright ha engañado a la ley de gravedad cuando diseñó Fallingwater. Lo que parece ser una pila suelta de las losas de concreto amenaza con derrocar a un acantilado. La casa no es realmente precaria, pero los visitantes todavía se siente impresionado por la estructura improbable.
Edificio Johnson Wax Building
6) Edificio Johnson Wax Building (Wisconsin, EEUU – 1936 – 1939) Frank Lloyd Wright redefinió el espacio con el edificio Johnson Wax en Racine, Wisconsin. En el interior del edificio Johnson Wax, las capas opacas de tubos de vidrio filtran  la luz y crean la ilusión de apertura. “El espacio interior se libera”, dijo Wright, de su obra maestra. Wright también diseñó el mobiliario original del edificio. Algunas sillas sólo teníam tres patas, y se tumbaban si un secretario olvidadizo no se sentó en la postura correcta.
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7) Flotando en un paisaje verde, la Casa Farnsworth (Illinois, EEUU. 1946 – 1950) de Ludwig Mies van der Rohe es a menudo celebrada como su expresión más perfecta del estilo internacional. Todas las paredes exteriores son de vidrio.
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8)  Sydney Opera House (Australia 1957 – 1973) Jorn Utzon rompió las reglas con su moderno expresionista Ópera de Sydney en Australia. Con vistas al puerto, la Ópera es una escultura independiente de techos esféricos y formas curvas. Un asunto político escandaloso forzó añ arquitecto John Utzon a retirarse del proyecto en 1966. El teatro de la ópera se completó con otros diseñadores bajo la dirección de Peter Hall.
Seagram
9) Ludwig Mies van der Rohe y Philip Johnson rechazaron la  ornamentación “burguesa” cuando diseñaron el Edificio Seagram en Nueva York (1957). Una torre brillante de cristal y bronce, el Edificio Seagram es a la vez clásico y austero. Vigas metálicas enfatizar la altura del rascacielos, mientras que una base de pilares de granito conduce a bandas horizontales de las planchas de bronce y vidrio bronce-teñido.
World Trade Center
10) World Trade Center, (Nueva York -1970-77) Diseñado por Minoru Yamasaki el World Trade Center de Nueva York consta de dos edificios de 110 pisos (conocidas como las “Torres Gemelas”) y cinco edificios más pequeños. Elevándose por encima del horizonte de Nueva York, las Torres Gemelas fueron algunos de los edificios más altos del mundo. Cuando los edificios se terminaron en 1977, su diseño fue criticado a menudo. Junto con las Torres Gemelas pasó a formar parte del patrimonio cultural de Estados Unidos, y un fondo para muchas películas populares. Los edificios fueron destruidos en los ataques terroristas de 2001.

La Pintura

La Galerías Nacionales:

BASTÓN DEL MORO

Un espacio que reúne a diseñadores, artistas, músicos y personalidades interesantes, que contiene y sostiene a gran parte de los que buscan expresar esa forma que llevan en su ser en esta ciudad, en una ubicación privilegiada de Nueva Córdoba.
Bastón del Moro
Bv. Chacabuco 483 – Nueva Córdoba
Córdoba – Argentina
Tel. 0351 156.534.025
Director: Gustavo Mauro
web site:  www.bastondelmoro.com.ar     |      bastondelmoro@gmail.com
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BITÁCORA DE VUELO – HOWARD JOHNSON LA CAÑADA

El portal Bitácora de Vuelo abre su espacio de exhibición confiando en el talento de los artistas cordobeses, y creyendo que el arte es para todos, se asocian con el Hotel Howard Johnson para brindar exhibiciones de artes plásticas en sus espacios comunes.
Bitácora de Vuelo – Howard Johnson La Cañada
Figueroa Alcorta 20
Córdoba – Argentina
Tel. 0351 156.196.654
Horarios:
Director: Carlos M. Díaz
web site: www.bitacoradevuelo.com.ar        |       info@bitacoradevuelo.com.ar
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SSSSSSSSSSSSSSSS

BUSMIREN – TIENDA DE ARTE

El nombre de la Tienda y Atelier es una composición de tres acciones: Buscar, Mirar y Encontrar, aquella obra de arte especial. Motivo por el cual la artista visual abre las puertas de su espacio de trabajo y exhibición.
Busmiren – Tienda de Arte
Kilometro 0,6 - camino al Observatorio de Falda del Carmen
Córdoba – Argentina
Tel. 0351 156.365.670
Horarios:
Directora: Carmen Buteler
web site: www.busmiren.com.ar       |       carmenbuteler@gmail.com
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CAMINARTE CÓRDOBA

Caminarte Córdoba, espacio multicultural, de la Lic. Neli Mongi de Bengió. En el año 2001 recibe el título de Lic. en pintura otorgado por la Escuela de Artes de la U.N.C. Entre los años 2004/05 fue Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez de la ciudad de Córdoba.
Caminarte CórdobaAv. General Paz 31 – Loc. 19
Córdoba – Argentina -  5000
Tel. 0351 711.2923
Horarios:
Directores: Neli Mongi
web site:  http://galeriacaminartecordoba.blogspot.com    |    caminartecordoba2@gmail.com
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CERRITO

La misión de la Galería Cerrito es promover pintores locales, nacionales y latinoamericanos; realizar talleres de pinturas y distintas expresiones artísticas y creativas, y descubrir nuevos valores y promocionarlos local y nacionalmente.
También se dedica a la comercialización de obras de arte en el país y el extranjero.
Cerrito Galería de Arte
San Luis 145  -  Local C
Córdoba – Argentina
Tel. 0351 498.0381 / 0351 498.0382
Horarios:
Director:  Rafael Cerrito
web site: http://www.galeriacerrito.com     |     info@galeriacerrito.com
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EL GRAN VIDRIO

El Gran Vidrio es una galería de arte contemporáneo y restaurant ejecutivo que nace con la idea de fusionar el arte contemporáneo con la cocina de autor.
La filosofía es promover, difundir y acercar a todo el público, aquellos que no están especializados en el arte y a los especializados también. Trabajan con el arte en todas sus formas: pintura, arte digital, fotografía, intervenciones, arte performático, esculturas, arte culinario, etc.
El Gran Vidrio
Av. La Voz del Interior 6350
Córdoba – Argentina
Tel. 0351 475.9215  int 4
Horarios:
El Gran Vidrio Ecke
Humberto Primo 497
Córdoba – Argentina
Tel. 0351 155.959.350
Horarios:
Directores: Juan Capellino – Catalina Urtubey
web site:  http://elgranvidrio.com.ar    |    info@granvidrio.com.ar
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ESPACIO 130

Espacio 130 nace en 1982 como Praxis Córdoba, integrando un auspicioso programa iniciado por Praxis Buenos Aires con a intención de crear una red de galerías en el interior del país para la difusión y promoción del arte latinoamericano, proyecto que se convirtió en lo que es hoy Praxis Internacional.
Praxis Córdoba continuó como una filial autónoma manteniendo en líneas generales el mismo espíritu con respecto a la calidad de los artistas y obras a difundir. Se realizaron las muestras de Monocopias de Antonio Seguí y Litografías de Salvador Dalí, entre otros autores, como los que componían el Premio Morel instituido por Praxis Buenos Aires.
En el 2013, se renombró la galería, pero continúa con el esfuerzo de mantener una línea de pensamiento y prestigio obtenidos a través de una larga trayectoria, proponiendo constantemente imágenes de consagrados, reconocidos y jóvenes artistas de Córdoba y Argentina orientados a crear arte contemporáneo.
Espacio 130
Bv. Ilia 130 – Bº Nueva Córdoba
Córdoba – Argentina -  5000
Tel. 0351 424.5931
Horarios:  Lunes a Viernes de 11 hs. a 13 hs. y de 17 hs. a 20:30 hs. / Sábados: 11 hs. a 13 hs.
Director: Eduardo Blanc
web site:  www.espacio130.com.ar  |    espacio130@yahoo.com.ar
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LA CÚPULA MEDIA LAB

La Cúpula Galería de Arte / Media Lab es un espacio que funciona como sede de la Asociación Civil Sudamérica Electrónica. El espacio abre a raíz de la necesidad de un grupo de artistas de poseer un centro independiente de producción tecnológica para las artes y un espacio para eventos de distintas índoles, como exposiciones, música en vivo, talleres y residencias, entre otros.
Los grandes desafíos de La Cúpula son: producir a artistas locales que trabajan con nuevos medios, la consolidación de una red de artistas e instituciones, y ofrecer un espacio físico para intercambios de todo tipo (exposiciones, talleres, conciertos, conferencias, etc.).
Por estos motivos, La Cúpula quiere ser un punto de apoyo para los numerosos artistas locales que trabajan o quieren trabajar con nuevas tecnologías y que buscan un espacio de difusión y formación. A su vez, ofrece espacio para residencias de artistas extranjeros, quienes realizan muestras, performances en vivo, talleres y otras actividades. De esta manera, La Cúpula busca nutrir la escena local y ampliarla más allá de sus límites geográficos.
La Cúpula Media Lab
Humberto Primo 14 – depto 7
Córdoba – Argentina -  5000
Tel. 0351 423.0503
Horarios:
Director: Jorge Castro
web site:  http://lacupulagaleria.com.ar    |    info@lacupulagaleria.com.ar
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MARCHIARO

Galería Marchiaro, fue fundada en 1974 por Víctor y Chochi Marchiaro con la idea principal de difundir la obra de grandes maestros y artistas contemporáneos cordobeses.
Realiza muestras individuales y colectivas y participa en ferias de arte de Argentina: ArteBa, Expotrastiendas y ArteCórdoba.
Obras de sus artistas se encuentran en los principales museos del país (Emilio Caraffa, MNBA, MACRO, EVITA) y en importantes colecciones nacionales e internacionales.
Sus salas de exposición se encuentran en una casona antigua ubicada en Güemes, barrio cultural de la ciudad de Córdoba que concentra a anticuarios, ferias de artesanos y  teatros independientes.
Desde 2004 se incorporan a la dirección de la Galería Agustín Bertona y Laura Marchiaro con la intensión de continuar con la labor de sus fundadores.
GALERÍA MARCHIARO
Belgrano 609 – Centro
Córdoba – Argentina – X5000JQM
Horarios: Lunes a viernes de 10 a 13 hs. y de 16 a 21 hs. / Sábado de 10 a 13 hs. y de 18:30 a 21:30 hs.
Tel. 0351 421.5794  / 421.5794
Directores: Víctor y Chochi Marchiaro
web site:  www.galeriamarchiaro.com.ar    |    info@galeriamarchiaro.com.ar
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MARÍA ELENA KRAVETZ

María Elena Kravetz Galería de Arte, comprometida con el desarrollo y promoción del arte en diferentes espacios, ha iniciado una nueva etapa en su programación de exposiciones en las salas y galerías de Merit – Gran Hotel Victoria , cuyo irrestricto apoyo a esta actividad ha permitido incorporar al circuito artístico un centenario edificio estilo Art Nouveau recientemente restaurado.
La galería y el hotel ofrecen la posibilidad de una plataforma diferente para los artistas, acercando la obra al público que habita o visita la ciudad por negocios o turismo.
MEK – Merit Gran Hotel Victoria25 de Mayo 240
Córdoba – Argentina – X5000ELF
Tel. 0351 429.0898 / 423.9451
Horarios:
Directora: Maria Elena Kravetz
web site: www.mariaelenakravetzgallery.com    |    mek@mariaelenakravetzgallery.com
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MURÚA & ASOCIADOS

Bajo la dirección artística de Rafael Cerrito, Charo Murúa abre su propio espacio de exhibición y venta de obras de arte en zona norte, a metros de la Av. Rafael Nuñez, en pleno Cerro de las Rosas. La Galería ofrece sala de exposición, cursos, talleres y seminarios.
Murúa & Asociados
Jose R. Funes 2065 – Cerro de las Rosas
Tel. 0351 481.6166 / 0351 154.594.367
Horarios:
Directora:  Charo Murúa
web site: http://muruayasociadosgaleriadearte.blogspot.com.ar/     
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NODO 940

Un nodo es un espacio en el que confluyen partes de las conexiones de otros espacios reales o abstractos que comparten sus mismas características y que a su vez también son nodos.
Todos se interrelacionan de una manera no jerárquica y conforman una red, un sistema interconectado.
Bajo esta idea surge nodo940, que se proyecta como un punto de confluencia en donde los constructos artísticos y los diferentes agentes del circuito se conecten generando nuevas posibilidades e intercambios a través de proyectos de participación colectiva.
Nodo 940
9 de Julio 40 – 1er. y 2do. piso – Galería Nuevo Pasaje Muñoz
Córdoba – Argentina -  5000
Tel. 0351 155.081.128
Horarios:
Directores: Gabriela Barrionuevo – Vanina Seguí
web site:   www.nodo940.com
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PICCADILLY

Piccadilly es una propuesta que tiene como objetivo generar un espacio de difusión y venta de obras de arte que apelen al uso de la materia y la forma dentro del arte actual. De esta manera buscamos fomentar la circulación de obras de arte en el campo local de artistas cordobeses y de distintas regiones del país, así como también construir un ámbito de intercambio y reflexión entre artistas, galeristas, coleccionistas, prensa especializada y público en general.
Piccadilly Galería de Arte
Echenique 2012 esq. Luis de Tejeda – Cerro de las Rosas
Córdoba – Argentina -  5000
Tel. 0351 156.812.393 / 0351 152.933.263
Horarios:
Directores: Constanza Chiappini – Emiliano Arias
web site:   www.facebook.com/piccadillygaleriadearte
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SASHA D.  ESPACIO DE ARTE

Sasha D. Espacio de Arte se fundó en 1999 con motivo de la inauguración del Hotel Holiday Inn Córdoba. La primera exposición que se realizó fue la del artista Alvaro Izurieta, diciembre 1999. En el año 2000 organicé la Primera Bienal de Pintura Holiday Inn (salón de pintura a nivel nacional) donde participaron 1546 artistas del país, de Uruguay, Chile, Venezuela y Perú, el primer premio fue de Oscar Páez y el segundo de Roque Fraticelli, había 40.000 dólares en premios. Desde entonces se han realizado numerosas exposiciones y en 2006 se inaugura el espacio en el entrepiso del Hiper Casa de Rodríguez del Busto, espacio de más de 370 metros cuadrados.
Por lo que se desprende del nivel de artistas, su fundador siempre ha intentado aportar al medio un carácter heterogéneo en las diferentes exposiciones trabajando con artistas locales y nacionales que ya se han consagrado y con imágenes diferentes.
Sasha D. Espacio de Arte / Isaías GoldmanPringles 1553, esq. Bulnes
Córdoba – Argentina -  5000
Tel. 0351 156.450.684
Horarios: 
Sasha D. Esapcio de Arte / Holiday Inn
Fray Luis Beltrán y M. Cardeñosa  – Estación Rodriguez del Busto
Córdoba – Argentina -  5000
Horarios: abierta las 24 hs. del día
Director: Sasha Dávila
web site:  www.sashadavila.com    |    alejandrodavila@sashadavila.com
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VÍA MARGUTTA

Vía Margutta, es una galería de arte contemporánea con trastienda de grandes maestros, que desde hace más de 15 años persevera de la mano de Maru Becerra en la promoción de la cultura, sólida en sus principios de exhibición del concepto de lo que es el arte, de lo que es creatividad y originalidad de artistas cordobeses.
Su impecable trayectoria y gran esfuerzo le ha abierto puertas alrededor del mundo  por lo que hoy se constituye en una galería de alto prestigio, renombrada en las ferias nacionales e internacionales, en los diferentes medios de comunicación como un actor que promueve a autores ya consolidados en el arte argentino, como así también prometedores artistas locales con un talento cuyo reconocimiento ha traspasado nuestras fronteras.
En la actualidad posee dos salas de exposición donde se realizan simultáneamente muestras individuales y/o colectivas de sus artistas.
Vía Margutta
Sucre 180 – Centro
Córdoba – Argentina
Tel. 0351 421.0651
Horarios:
Directora: María Canterna de Becerra
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